пятница, 20 августа 2010 г.
понедельник, 19 июля 2010 г.
О талантах и различиях
Часто возникает следующая ситуация: один из участников от природы эмоционален и очень быстро заряжает аудиторию своей энергией. Со стороны это выглядит очень эффектно. Более спокойные по темпераменту люди глядят на него, и говорят: “хочу так”. “Вот это и есть хорошая игра”. Желание то, конечно, хорошее и подобные умения можно в человеке развить. Но в наших тренингах мы все же склонны опираться на уже имеющиеся сильные стороны человека и “прокачивать” именно их. Тем более из флегматика сделать холерика - дейстительно непросто. Но, сказать это человеку напрямую, значит “убить его мечту” - слово “нет”, ужасное слово. В таких случаях мы говорим следующие слова: “Ты можешь достичь тех же же результатов, что и он (публика тоже будет от тебя в восторге), но по-твоему, с помощью твоих сильных сторон. Их развить значительно легче.” И дальше фокусируем человека на прокачку его способностей. Данный прием применяется в тех случаях, когда участники начинают сравнивать своими собственные природные способности со способностями партнеров. Но, мы помним, что пути не пересекаются. Поэтому подобная работа с убеждениями дает блестящие результаты, проверено.
понедельник, 14 июня 2010 г.
Правила обучения актёрской (коммуникативной) импровизации
Ответственность: сколько себя вложишь, столько получишь. Об этом заявляем в самом начале и добавляем, что у нас почти все упражнения кажутся очень простыми, на первый взгляд, и при этом осознанное отношение к ним дает удивительные результаты. Сколько себя вложишь, столько для себя получишь!
Дурачиться, чтобы отжигать. Наоборот не получается, проверено. Максимальное несерьезное отношение, стремление познать свои возможности, любопытство и интерес вместо правильного и должного. Импровизация небывает правильной — только творческой, яркой, необычной, новой.
Внутренние критерии успешного выступления: Удивил ли я самого себя? Сделал ли я всё, что мог, чтобы получить удовольствие? Было ли что-то новое в моем выступлении? Получил ли удовольствие? Такой подход к оценке качества выступлений (и глубокой внутренней референции) построен на стремлении развить в людях способность строить свой уникальный стиль актёрской импровизации и общения — играть (и создавать) те роли роли (и так), которые играть хочется.
А как же тогда происходит развитие, выход за пределы собственных собственных границ, прирост компетенций? Мы придерживаемся точки зрения, что когда человек в комфортной для себя манере наиграется всеми существующими в его арсенале фишками игры, он автоматически заинтересуется другими (начнет учится у других) и начнет изобретать свои. Автоматически захочет удивить себя чем-то еще. А до того…
На..ть на мнение аудитории, чтобы доставить ей удовольствие. Играть в собственное удовольствие, исследуя возможности себя и партнёров по игре. Пробовать и удивлять, удивлять, удивлять себя..! Спрашивать: сделал ли я лучшее из того, что мог для выхода за собственные границы? Вместо: понравилось ли это аудитории? Когда игроку хорошо и единственный критерием успеха является его внутреннее удовольствие и стремление удивить себя — ему становится хорошо, а когда человеку хорошо, ему есть, чем поделиться с другими. Включить зрителей в свою игру.
Обратная связь высокого качества. После каждого выступления человек вначале сам себе говорит о том: что было хорошо в его игре; что можно было добавить; что изменить. Затем выслушивает аудиторию, которая говорит в таком же ключе. При таком отношении аудитории каждый выступающий готов раскрыться, экспериментировать, удивлять себя, выходить за собственные границы. Важное замечание: если игрок считает, что он выступил (по собственным критериям) отлично, а аудитория наоборот — приоритет отдается мнению игрока. Почему? Потому что у каждого свой путь в игре, в импровизации. Наш опыт подсказывает, что после того, как игрок наиграется в игру «я всегда прав для себя», он с огромным, искренним (!) интересом станет прислушиваться и приглядываться к опыту других… НО! - начинается все с доверия своим собственным суждениям, построению своих целей игры и критериев ее оценки. Своих(!), а не внешних!
Приветствуется, когда аудитория не только говорит Что именно необходимо добавить, изменить, но и сама демонстрирует это. В таком случае происходит быстрое самонаучение. И (бонус!) мы частенько напоминаем зрителям о том, что наблюдая выступления партнеров они развивают в себе навыки режиссера…
Тему этюдов задает аудитория. Так снимается проблема заготовок, подготовки и блокирования партнеров в игре, когда каждый приходит со своими идеями и занимается их продвижением, а не построением игры из того, что происходит здесь и сейчас.
Итак, чему же люди учатся на наших тренингах? Звёздному общению, юмору и эмоциональному влиянию, походу бессознательно осваивая то, что называют техниками переговоров. Нас хвалят за атмосферу, килотонны креатива и позитива. К нам ходят по нескольку раз и рекомендуют знакомым. Нас критикуют за то, что СпортТеатр только запускается, а люди уже хотят играть… Серьёзные профи стараются понять, как мы ухитрились преподавать сложные вещи и приемы общения в таком простом ключе, что это кажется несерьезным, но получается.
Результаты? Легкость в публичных выступлениях, умение сочинять и рассказывать интересно, способность создавать необходимый для ситуации формат и стиль коммуникации, и нереальное удовольствие от себя в общении. Умение шутить и создавать театральные этюды на ходу. То есть мы решаем проблемы: страхов общения, эмоционального выгорания, конфликтов и т.п.
А наша собственная главная проблема в том, что не получается назвать всё это одним словом. На последнем фестивале к нам подошел человек и спросил: Так это вы занимаетесь Смехотерапией…?
Мне непросто ответить на этот вопрос, легче поделиться секретом того, как у нас это получается. И, кстати, это я уже сделал. Приятной игры!
Дурачиться, чтобы отжигать. Наоборот не получается, проверено. Максимальное несерьезное отношение, стремление познать свои возможности, любопытство и интерес вместо правильного и должного. Импровизация небывает правильной — только творческой, яркой, необычной, новой.
Внутренние критерии успешного выступления: Удивил ли я самого себя? Сделал ли я всё, что мог, чтобы получить удовольствие? Было ли что-то новое в моем выступлении? Получил ли удовольствие? Такой подход к оценке качества выступлений (и глубокой внутренней референции) построен на стремлении развить в людях способность строить свой уникальный стиль актёрской импровизации и общения — играть (и создавать) те роли роли (и так), которые играть хочется.
А как же тогда происходит развитие, выход за пределы собственных собственных границ, прирост компетенций? Мы придерживаемся точки зрения, что когда человек в комфортной для себя манере наиграется всеми существующими в его арсенале фишками игры, он автоматически заинтересуется другими (начнет учится у других) и начнет изобретать свои. Автоматически захочет удивить себя чем-то еще. А до того…
На..ть на мнение аудитории, чтобы доставить ей удовольствие. Играть в собственное удовольствие, исследуя возможности себя и партнёров по игре. Пробовать и удивлять, удивлять, удивлять себя..! Спрашивать: сделал ли я лучшее из того, что мог для выхода за собственные границы? Вместо: понравилось ли это аудитории? Когда игроку хорошо и единственный критерием успеха является его внутреннее удовольствие и стремление удивить себя — ему становится хорошо, а когда человеку хорошо, ему есть, чем поделиться с другими. Включить зрителей в свою игру.
Обратная связь высокого качества. После каждого выступления человек вначале сам себе говорит о том: что было хорошо в его игре; что можно было добавить; что изменить. Затем выслушивает аудиторию, которая говорит в таком же ключе. При таком отношении аудитории каждый выступающий готов раскрыться, экспериментировать, удивлять себя, выходить за собственные границы. Важное замечание: если игрок считает, что он выступил (по собственным критериям) отлично, а аудитория наоборот — приоритет отдается мнению игрока. Почему? Потому что у каждого свой путь в игре, в импровизации. Наш опыт подсказывает, что после того, как игрок наиграется в игру «я всегда прав для себя», он с огромным, искренним (!) интересом станет прислушиваться и приглядываться к опыту других… НО! - начинается все с доверия своим собственным суждениям, построению своих целей игры и критериев ее оценки. Своих(!), а не внешних!
Приветствуется, когда аудитория не только говорит Что именно необходимо добавить, изменить, но и сама демонстрирует это. В таком случае происходит быстрое самонаучение. И (бонус!) мы частенько напоминаем зрителям о том, что наблюдая выступления партнеров они развивают в себе навыки режиссера…
Тему этюдов задает аудитория. Так снимается проблема заготовок, подготовки и блокирования партнеров в игре, когда каждый приходит со своими идеями и занимается их продвижением, а не построением игры из того, что происходит здесь и сейчас.
Итак, чему же люди учатся на наших тренингах? Звёздному общению, юмору и эмоциональному влиянию, походу бессознательно осваивая то, что называют техниками переговоров. Нас хвалят за атмосферу, килотонны креатива и позитива. К нам ходят по нескольку раз и рекомендуют знакомым. Нас критикуют за то, что СпортТеатр только запускается, а люди уже хотят играть… Серьёзные профи стараются понять, как мы ухитрились преподавать сложные вещи и приемы общения в таком простом ключе, что это кажется несерьезным, но получается.
Результаты? Легкость в публичных выступлениях, умение сочинять и рассказывать интересно, способность создавать необходимый для ситуации формат и стиль коммуникации, и нереальное удовольствие от себя в общении. Умение шутить и создавать театральные этюды на ходу. То есть мы решаем проблемы: страхов общения, эмоционального выгорания, конфликтов и т.п.
А наша собственная главная проблема в том, что не получается назвать всё это одним словом. На последнем фестивале к нам подошел человек и спросил: Так это вы занимаетесь Смехотерапией…?
Мне непросто ответить на этот вопрос, легче поделиться секретом того, как у нас это получается. И, кстати, это я уже сделал. Приятной игры!
четверг, 13 мая 2010 г.
Что делать, если игра остановилась 1?
Такое возникает, когда стало скучно, говорить нечего, делать тоже неясно что... Предупреждаю: такая судьба ждет любой импровизационный этюд, если его играть слишком долго. Поэтому история обычно останавливается на пике, на самом интересном месте... Кем-то со стороны.
Но, если хлопок еще не прозвучал, уместно:
- Ввести нового героя, который придет с новой проблемой/угрозой - ситуацией, которая вынудит всех действовать активно, измениться. Они спорили о любви, а тут к ним подходит убийца с ножом...
- Замолчать и заняться каким-то новым делом. Это привнесет новизну.
- Сделать "заморозку". Кто-то из игроков в зале - хлопает в ладоши и указывает, на человека, которого он хочет поменять и выходит играть вместо него.
Что делать, если игра остановилась 2?
Или от скучной истории к действию.Вышли люди на игровую площадку и давай играть, то есть говорить.
Он ей: Я изменил тебе. Она ему: Это ужасно. Я ухожу...
Он: Нет, останься - это было случайно. Тем более, если ты уйдешь - я покончу жизнь самоубийством.
Она: Миша, но я не люблю тебя уже много лет. И изменяла тебе направо и налево.
Он: Аня, а еще я совершил убийство прошлой ночью... И сейчас в дверь постучит милиционер, поэтому ты должна сказать, что этой ночью я был с тобой. Мне нужно алиби.
Она: Но если ты будешь на свободе, ты не отпустишь меня...
Он: Конечно.
Звонок
Говорение - частая ошибка импровизации. Только текст (если только он не гениально весел или трагичен (как монологи Гришковца)) - скучен. Только текст быстро утомляет и не привносит событий. Даже эмоционально поменяться только по причине услышанного в разговоре сложно. Только текст приводит к ступору и тишине.
Главный рецепт выхода из подобной ситуации: Действуйте!
- Сочиняя историю играйте ее, демонстрируйте. Миша, сказав, что он кого-то убил мог бы показать это: зажать в руке воображаемый нож и двинуться к Ане... А та, рассказывая о своей измене, могла бы пересчитать по пальцам ... его руки!
- Разговаривая, делайте что-то. И желательно контрастное. Не то, что принято делать в таких ситуациях. Она говорит, что она изменила ему, а он, будто не слышит, и начинает ее обнимать и говорить какая она умница.
- Молчите активно. Отыграйте пантомиму, без слов. Жестами. Изобразите действия, но без слов.
четверг, 6 мая 2010 г.
Какими бывают темы театральных импровизаций? (черновик)
Основной формат импровизационных предполагает, что темы для импровизаций задает аудитория. Темы же отыгрываются в определенных форматах или играется “вольная импровизация”:
- беседа с психологом о… (есть формат, но тема от аудитории)
- один игрок отыгрывает сцену, в которой участвуют несколько героев… (есть формат, но тема от аудитории)
- жизнь семейной пары разные периоды жизни (есть формат, а события жизни от аудитории…)
- “вольная”, игроки ждут предложений аудитории (нет формата)…
А какими бывают сами темы?
Открытая тема без описания героев и финала: встреча двух любящих людей, один из которых изменил - к чему это приведет неизвестно, герои могут быть, какими угодно!
Открытая тема с описанием героев, но без финала: встреча двух любящих людей, один из которых изменил, ему 26 он менеджер по продажам, ей 37, актриса - к чему это приведет неизвестно, зато известны герои.
Закрытые темы без героев, но с известным финалом: несправедливая ревность приводит к трагедии - итог известен, только неясно, каким именно он окажется и кем будут герои.
Закрытые темы с героями и известным финалом: несправедливая ревность приводит к трагедии, ему 26 он менеджер по продажам, ей 37, актриса - итог известен, только неясно, Каким именно он окажется в деталях, зато ясно, какими будут герои.
Во всех этих форматах импровизированным в любом случает оказывается содержание пути от точки А начало сцены (тема, герои) до точки В (финал).
Что легче играть?
Скорее, лучше поставить вопрос, что играть интереснее…
Любопытные форматы
Студия театральной импровизации в Кишинёве, в рамках “экзистенциальных импровизаций”, к примеру, проводит импровизации на тему: хокку Басё, “Игры в классики” Хулио Кортасара, “Волшебной горы” Томаса Манна.
Шоумейкер 2: Zen&Show
Здравствуйте, на этой страничке будет публиковаться вторая версия нашумевшей книги Шоумейкер.
Проект открыт для всех желающих. Комментарии, пожелания, материалы.
После выпуска первой версии - осень 2009 года, в рамках проекта Харизматика, было проведено более 10 обучающих программ, опыт и практические наработки которых станут основой второго издания.
Запущен проект СпортТеатр.
allmaxdreams.livejournal.com
coach.in.ua
noborders.com.ua
С уважением,
Максим Кузьменко
Проект открыт для всех желающих. Комментарии, пожелания, материалы.
После выпуска первой версии - осень 2009 года, в рамках проекта Харизматика, было проведено более 10 обучающих программ, опыт и практические наработки которых станут основой второго издания.
Запущен проект СпортТеатр.
allmaxdreams.livejournal.com
coach.in.ua
noborders.com.ua
С уважением,
Максим Кузьменко
Подписаться на:
Сообщения (Atom)